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Die frühen Gräber – Friedrich Gottlieb Klopstock

Sturm und Drang! Kaum eine Epoche hat so einen schönen eingängigen Namen und ist dennoch so unbekannt. Es geht um eine Form von Gegenaufklärung, es geht in die Innenwelten der Autoren, teilweise radikal bis zum Suizid (Werther), es geht vor allem gegen die Arroganz der Aufklärung, hin zur Freiheit des Gefühls. Klopstock kann als Vorreiter dieser Epoche gesehen werden, solche Sachen wie der Geniekult sind noch nicht so stark ausgeprägt, allgemein wird das folgende Gedicht eher der Empfindsamkeit zugeordnet, einer Strömung der Aufklärung, die die oben genannten Charakteristika etwas schwächer ausgeprägt hat, aber im Prinzip dem nicht unähnlich ist – in einigen Texten liest von auch von Klopstock als Autoren des Sturm und Drang. Doch erstmal für euch zum Mitlesen, hier das Gedicht: http://gutenberg.spiegel.de/buch/friedrich-gottlieb-klopstock-gedichte-5224/35

Fangen wir, wie immer mal mit dem formalen an. Man liest überall von den freien Versen des Gedichts – und das ist einfach falsch. Manchmal heißt es „fast freie Rhythmen“ und auch das ist pures Understatement. Aber tatsächlich wird man beim Lesen dieses Gedichts den Eindruck nicht los, dass es so etwas wie einen Rhythmus nicht gibt. Tatsächlich ist dieser einfach nur zu komplex, damit er intuitiv ersichtlich wird. In früheren Drucken des Gedichts ist das Metrum sogar mit abgedruckt, es ist ein strophisches Metrum, probiert es mal aus. Zählt mal Hebungen und Senkungen des ersten Verses jeder Strophe, des zweiten Verses jeder Strophe und so weiter – diese Muster sind identisch! Klopstock war mit diesen komplexen Rhythmen tatsächlich Vorreiter der freien Rhythmen, aber seine sind alles andere als frei, sondern im Gegenteil sehr komplex und kunstvoll – nur leider alles andere als intuitiv ersichtlich. Für uns mag es daher reichen, zu sagen, dass es grundsätzlich etwas daktylisch und sehr festlich wirkt – es handelt sich nämlich bei dem Gedicht um eine Ode, die sich grundsätzlich durch einen hohen, festlichen Tonfall auszeichnet und ein Lobgesang oder eine Preisung von etwas ist.

Doch was wird hier eigentlich besungen? Liest man das Gedicht ohne seinen Titel, und vernachlässigt die letzten beiden Zeilen, wirkt es wie ein Lobgesang auf den Mond und vergangene Tage, fast schon wie eine Form von Naturlyrik. Das ist grundsätzlich auch nicht falsch, aber trifft nicht den Kern des Gedichts, der – wie schon mehrmals – in den letzten Versen steht. Die früheren Freunde, mit denen die Zeit so schön war, mit denen die Nächte lang waren, sind verflossen. Und zwar nicht einfach nur fortgegangen, sondern verstorben. Das lyrische Ich ist also jetzt einsam und allein und singt den Mond an, um den Verlust zu beklagen, wendet sich gen Himmel um der Verstorbenen zu gedenken. Also schon wieder ein Totengedicht, möchte man ausrufen und sich erst danach fragen, warum das in diesem Gedicht schon wieder nicht so wirkt.

Dieses festliche Register, die direkte, feierliche Ansprache des Lesers (‚sehet, er bleibt‘), des Mondes (‚du entfliehst?‘), die schon damals ungewöhnliche Satzstellung (‚röthlich er kömt‘) und die altertümelnden Formen (‚kömt‘, wie-Vergleich) und natürlich das sehr ausgefallene Vokabular (‚Gewölk, träuft‘) lenken davon ab und verleihen diesem Gedicht den hohen Ton, von dem ich bereits sprach. Man könnte auch noch den Komparativ, also die erste Steigerung eines Adjektivs (größer, schöner, höher, weiter), die immer einen Vergleich impliziert, hier aber ohne Verglichenes bleibt (‚Ihr Edleren‘) erwähnen – das Gedicht gibt also sprachlich und stilistisch jede Menge her, denn über die Bilder haben wir noch gar nicht gesprochen. Ganz kurz möchte ich aber noch erwähnen, dass das Gedicht auch autobiografisch gesehen werden kann. Klopstock hatte eine Frau, die einige Jahre vor dem Gesicht bei einer Totgeburt verstarb – lange Jahre danach lebte er als Witwer weiter. Man könnte also leicht auf die Idee kommen, dass das Gefühl, das Klopstock hier zwischen den Zeilen versteckt, aus der eigenen Empfindung geschöpft ist – und so erklärt sich auch der Name Empfindsamkeit für die oben beschriebene Strömung der Aufklärung.

Insgesamt ist also Die frühen Gräber ein ziemlich anspruchsvolles und ergiebiges Gedicht, das auf den ersten Blick eher unzugänglich ist und erst Stück für Stück erschlossen werden kann. Ich hoffe, ich konnte hier zumindest einen kleinen ersten Eindruck und ein paar Ansätze zum weiterdenken liefern.

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